《持续反YING Continuous Refle(a)ction》环保可持续 × 艺术跨界展将于2019年5月25日至8月28日在北京山水美术馆举行。本次展览由山水文园集团、山水美术馆、北京晨生品牌顾问联合出品，瑜暄文化创意有限公司协办，并且与野生救援（WildAid）、阿拉善生态基金会等达成公益合作伙伴。展览邀请来自全球18个国家与地区的33位艺术家共同构建美术馆内的“在地生态系统”，以艺术为媒介参与自然环境的议题，通过视觉艺术、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品，提供一种“行动”的诗化可能性。
人类行为的影响与生态脆弱的本质使自然环境生态持续遭到破坏，面对生命圈不可逆地彻底被破坏的可能性，展览试图让人类跳出古典人类学和人文学科的桎梏，从而置于更广泛的领域与视野中、从根本上重新思考自然、人类以及二者之间的关系，并更好的理解这个面对着前所未有的人为环境灾害的世界。作为创造概念装置并将其推动为“行动”的先驱者角色，艺术家将出发点立足于新材料、新能源，以本地废弃物、垃圾等为材料，在美术馆的一层至负一层共4个展区内，以艺术家的视角呈现了50余件作品探讨人与自然之间的多种关系。其中不乏国际知名艺术家徐冰、威尼斯双年展的参展艺术家尹秀珍、安蒂·莱特宁（Antti Laitinen）、萨多·彬·大卫（Zadok Ben-David），ArtCOP21-联合国气候环境大会嘉宾乔治·斯坦曼（George Steinmann） ，洛克菲勒基金会艺术奖获得者珍妮特·劳伦斯（Janet Laurence），戛纳国际设计和工艺奖艺术家泰斯·比斯克（Thijs Biersteker）。而在5月25日的开幕现场，其中20余位艺术家将莅临山水美术馆，并于26日带来两场艺术与可持续发展相关主题的演讲和论坛。
52000张废旧光盘组成的“金属巨浪”、80000个塑料瓶盖和 PET 瓶子组成的绝境“瀑布”、穿过长城又“趟过”泰晤士河的小溪最终流到了美术馆、一场关于“瓜分”南极版图并最终“复原”的行为艺术、由城市灯光勾勒并在头顶跳动的首都地图、8000株在沙漠“盛开”的中世纪植物、千万张回收的旧报纸搭成了一个洞穴式的庇护所、一场竹林私语的森林音乐会、一座在户外种植的“发芽的花园”……不同形式的作品将带来丰富感官体验与或感动或震撼的身体体验，并且引发观众的思考与讨论，从而使人与自然的共生、环保的重要性从一个议论性话题转化成为更多人践诺践行而不空泛的行动。
此外参展艺术家及团队还包括埃莉斯∙莫林（Elise Morin）、CHIAOZZA、雅各布∙达尔格伦（Jacob Dahlgren）、刘真辰、沃尔夫冈∙蒂尔曼斯（Wolfgang Weileder）、马丁∙罗斯（Martin Roth）、奥罗拉∙罗布森（Aurora Robson）、帕森∙布鲁瑟 & 玛吉特∙卢卡斯（Persijn Broersen & Margit Lukács）、任芷田、萨米尔∙格林（Samuelle Green）、大西康明（Onishi Yasuaki）、安妮塔∙格罗纳（Anita Groener）、霍奕瑾、艾米∙布莱纳（Amy Brener）、刘佳玉、夏航、詹姆斯∙塔普斯科特（James Tapscott）、塞西尔∙博（Cécile Beau）、贾斯特斯∙布伦斯（Justus Bruns）、雨果∙德维切尔（Hugo Deverchère）、弗洛里安 & 克里斯汀（Florian & Christine）、陶亚伦、巴拉克∙查谟（Barak Chamo）、林沛莹、内莱∙阿泽维多（Nele Azevedo）、赛勒斯∙纳马齐（Sirous Namazi）。
【持续反YING】是反映（Reflection），是觉察与唤醒，力求通过艺术家的表达去反映环境中存在的问题，去意识到环境中闻所未闻、视而不见的危机；【持续反YING】也是反应（Reaction），反馈与回应，进一步的观看和互动本身也是对艺术家提出的问题的一种回应，是艺术所产生的作用力和反作用力。最终所有行动（Action）都建立在认知和反应的基础上，在这个展览中所发生的一切有机的变化，都将是不断持续（Continuous）的过程。
